Погода
Некоторое время назад она работала в нашем издании — тогда газета называлась еще «Советская молодежь». Потом ушла на телевидение, потом уехала в Москву... На некоторое время для большинства коллег ее следы затерялись — пока в титрах многих известных теле- и кинопроектов не стала появляться ее фамилия. Наталья Аверина сейчас — востребованный сценарист, автор 20 игровых проектов. Когда несколько недель назад она внезапно появилась в Иркутске, мы не могли упустить возможность встретиться и расспросить о ее нынешней жизни.
Наталья Аверина: «Работа сценариста — такое же ремесло, как и любое другое. Оно имеет свою технологию, инструменты, которые приобретаются с опытом».
Без волшебной пилюли
— Наташа, для многих, безусловно, интересен вопрос, как без связей, без родственников в мире кино можно так вот просто приехать в Москву и попасть в кинотусовку, причем в самую ее гущу.
— Прежде всего я хочу развеять иллюзию о сценаристах как об активных участниках каких-либо тусовок. На самом деле большую часть времени мы проводим один на один с компьютером и очень редко становимся персонажами светской жизни. Сценарист — фигура спрятанная.
— Скромничаешь?
— Рассказываю как есть. Да, фамилия сценариста стоит в начальных титрах. Да, работа над фильмом и сам фильм как таковой начинается с него... Но при этом праздников у сценариста немного, в основном трудовые будни.
Что касается моего появления в мире кино, то у меня был совершенно традиционный путь, без какой-либо волшебной пилюли. Я поехала в Москву, поступила во ВГИК, попала в мастерскую Одельши Агишева. Это потрясающий кинодраматург и мастер, и мне здорово повезло, что я попала именно к нему.
— Как-то буднично ты рассказываешь. Думаю, во ВГИК хотело бы поступить едва ли не полстраны, однако удается это далеко не всем...
— Просто я очень люблю кино. И в какой-то момент поняла, что мне очень, ну очень хочется работать в кинопроизводстве: писать сценарии, создавать новые миры на экране, наблюдать, как реальность воображаемая становится осязаемой. Просто идея фикс, понимаешь? Поэтому я и рванула в Москву. Ребенка на маму бросила на целых полгода, из налаженного быта нырнула в неустроенность. Но поступила во ВГИК, причем к творческому конкурсу впервые в жизни писала рассказы — там такое условие было. Опять буднично получается?..
— Ну, в общем, да... Давай о другом тогда поговорим. Сейчас в процессе съемок ты часто встречаешься с актерами, людьми узнаваемыми, или, как мы говорим, медийными. Какое впечатление от общения с ними? Звездят?
— Со зрителями — да. А в производстве они зависимы от продюсера, от режиссера, от сценариста. Поэтому ведут себя скромно. Хотя некоторых прорывает... В одном сериале была история, когда актер-любимчик — давай обойдемся без фамилий — решил поправить свою роль, выходил на площадку и начинал говорить отсебятину. Усовершенствовал героя, так сказать. Я ему пыталась объяснить: «Ты ведь не знаешь, что будет дальше, а я знаю. Сейчас заведешь всех в тупик...»
— Ты хочешь сказать, что актеры не знают, чем закончится сериал?
— Конечно, нет. В теленовелле даже автор не знает точного финала, есть только приблизительные развязки. Актер же получает текст роли на один день. Он не знает, что будет дальше. И любой его шаг влево или вправо означает отход от намеченной линии. И вот пришлось нашего актера-любимчика, вернее его персонажа, надолго посадить в тюрьму. Больница, тюрьма, смерть — есть определенный набор средств, которыми можно бороться с зарвавшимися звездами. Чем больше «лежишь в коме», тем меньше у тебя съемочных дней и, соответственно, тем меньше тебе платят. А «смерть» — это вообще выход из проекта.
Складывая кубики
— Многие представители старой советской школы кино очень нелестно отзываются о сериалах. Мол, это не искусство вовсе, ну и тому подобное... У тебя на этот счет, надо полагать, свое мнение?
— Разумеется. Я ведь не представитель старой советской школы. И, как зритель, смотрю не только кино, которое развивается в сторону аттракциона, но и вертикальные сериалы, в основном британские или американские. Чаще они ближе к артхаусу. Как сценаристу, мне интересно работать на сериалах, кино «случается» в пять раз реже. Знаешь, в сериалах проще реализовать какие-то свои идеи, экспериментировать. Сериалы — более мобильный и гибкий материал, они быстро готовятся и должны быть всегда свежими. Осенило — появился какой-то любопытный, на твой взгляд, прием, и хочется его опробовать поскорее. В сериале же это сделать гораздо проще, чем в полнометражном фильме. И в сериале ты всегда видишь результат быстрее. Во мне это осталось от журналиста — мне надо видеть результат своей работы. Рукопись, которую хранишь в компьютере и надеешься, что ее оценят после смерти, — это не про меня совершенно. И еще один момент: когда я пошла на сериальную ниву, я обнаружила в себе организаторские способности. Телесериал — это ведь большая производственная кухня: бюджет, загрузка павильонов, график натурных съемок... Много разных кубиков, которые нужно складывать ежедневно. И вот когда ты складываешь их, проходишь через массу авралов-обломов-потрясений, а потом побеждаешь — это такое удовлетворение!
— То есть ты хочешь сказать, что автор сценария одновременно является и продюсером?
— На Западе хедрайтер автоматически называется исполнительным продюсером. У нас эта функция называется «главный автор». Руководитель сценарной команды. И я очень люблю эту часть своей профессиональной жизни — не менее, чем общение с компьютером один на один.
— А можно спросить про то, что наболело?
— Давай спрашивай.
— Почему в сериалах женщины всегда какие-то несчастные? Почему у них если мужик, то обязательно мерзавец? Если есть ребенок — он или больной, или его вообще похитили...
— Честно, положа руку на сердце, скажи: сколько из твоих знакомых женщин — сотрудниц на работе, бывших одноклассниц, однокурсниц — однозначно счастливы? А сколько одиноких, неустроенных?
— Гм...
— Вот то же самое и на экране. Зрительница должна идентифицировать себя с героиней, иначе ей следить будет не за чем, даме с чуждыми интересами она сочувствовать не будет. Эмансипированные зрительницы, скорее всего, выберут первую кнопку; традиционное большинство провинции — телеканал «Россия»; НТВ мужики смотрят и отождествляют себя с этими брутальными пацанами, которые спасают миры, дерутся и матерятся. У каждого канала свой зритель. Аудитория успешных, счастливых и устроенных героинь еще невелика. Но это проблема не телевидения, как ты понимаешь.
— И вот сидит эта наша обездоленная женщина, зрительница второго канала, и после такого сериала чувствует себя еще более обездоленной...
— Ничего подобного. Она видит, что у ее экранной сестры в финале все получилось. Она видит путь, как можно выбраться из своей безнадеги.
Ответ от Боженьки
— Идеи, характеры откуда рождаются? Часто в интервью сценаристы говорят: «Вот этого героя я списал со своего отца, вот этого — с одноклассника, этого — еще откуда-то». У тебя так же происходит?
— Жизненные ситуации и характеры — они, конечно, полуфабрикат для творчества. Но у меня ни разу никто готовый не вошел из окружения в сценарий. Так, отдельные черты, моменты, фразы... Вот, например, ловлю такси, называют водителю адрес, а он в ответ: «А это по пути?» И далее диалог в машине тоже в такой же манере. Я, конечно, использую что-нибудь в сценарии. А в целом мир фильма придумывается специальным образом. Это большое заблуждение, если кто-то считает, что вот сел человек за компьютер — и пошел поток. Такого не бывает никогда. Это такое же ремесло, как и любое другое. Оно имеет свою технологию, свои инструменты, мастерство, которое нарабатывается с опытом...
— Периодически появляются сообщения, что с тем или иным сериалом связаны какие-то мистические события. Самый, наверное, показательный сериал в этом плане — «Глухарь». Даже есть такой журналистский штамп: проклятие Глухаря. Действительно ли бывает так, что сериал начинает влиять на реальную жизнь?
— Насчет «Глухаря» не знаю, но у меня такие примеры были, и не раз. Есть, например, такой сериал — «Сердце Марии». Мне очень нравилось, как мы над ним работали и как в конечном итоге его сделали. Антон Макарский очень нравится в роли главного героя. И вот с этим сериалом связана вполне мистическая история. Мы начали работать над историей два года назад, в сентябре 2010 года. Собрались несколько человек: я, продюсер, мой соавтор, сценарный менеджер. Провели мозговой штурм: в чем же основная идея сериала? Не сюжет, а именно идея. И сформулировали ее как «чудо любви». Надо воспринимать божественные чудеса в жизни, уметь их видеть, верить в них — и тогда они воплотятся в жизни. И вскоре я осознала, что внутри меня тоже появилось чудо, после десяти лет ожидания! По срокам оно совпадало с тем моментом, когда мы обсуждали идею сериала. Пока писали и снимали, у меня родилась дочь Василиса, у моего соавтора — сын Платон, у продюсера — дочка Эстер. У Антона Макарского два месяца назад, после 13 лет брака, тоже родилась дочка — Мария. Все эти дети появились чудесным образом, хотя атеисты могут сказать, что это обычное совпадение. Но я-то знаю, что это ответ от Боженьки: делали кино про чудо любви, вложились в него всеми душами — и вот пожалуйста!
— Наташа, насколько я знаю, ты в Иркутск приехала не только повидаться с родными и друзьями. Расскажи, пожалуйста, про свой мастер-класс, который ты собираешься здесь провести. О чем он и насколько он здесь востребован, на твой взгляд?
— Начну со второго вопроса. Я знаю, что в Иркутске есть люди, которые хотят снимать кино. Возможно, сейчас они находятся в таком же состоянии, в котором я была в свое время: мне хотелось делать кино, но я не знала, как и с чего начать; думала, что без отъезда в Москву попасть в профессию невозможно. Если бы я такой мастер-класс получила в 1999 году, находясь в Иркутске, то я, возможно, потратила бы меньше времени, денег и сил на то, чтобы обучиться ремеслу и начать зарабатывать им на жизнь. Точнее, я начала бы зарабатывать гораздо раньше. Этот мастер-класс, конечно, в первую очередь предназначен для практиков, которые хотят писать и продавать сценарии. Но тема так же интересна для всех, кто занимается литературным творчеством и серьезно относится к своим занятиям. Тема конкретна: создание героя. И это не только о разработке персонажа. Это и о том, как быть главным героем в своей жизни. Все, больше ничего рассказывать не буду, желающие могут найти меня через Facebook (по-моему, Наталья Аверина, проживающая в Abingdon, UK одна такая. — Прим. авт.), узнать про критерии отбора участников и т. п. Сам мастер-класс я буду проводить 27—28 ноября в кофейне «12 котов» на Литвинова, так что брейн-сторм будет с вкусными булками и ароматным кофе! Придешь?
— Постараюсь!
Беседовал Алексей Елизарьев, «СМ Номер один».
"Байкал24"
Афиша Иркутск
